从概念到落实，3D角色是如何创造出来的

对于没有接触过建模的新手来说，他们常常对于喜欢的3D电影或游戏角色的制作过程充满好奇，都想知道这些角色是如何制作出来的。

制作3D电影、游戏角色或场景的过程在业界被称为"计算机图形流水线"。为了将3D角色从构思或情节提要、图纸中提取出来，通常需要经历六个主要阶段。

1. 前期制作：首先确定要制作的游戏类型和角色设定，概念设计师提供大致的概念设计，然后原画师根据概念设计制作出角色的三视图。完成这些任务后，将原画交给3D制作人员。

2. 3D建模制作模型：建模师使用原画将其转化为3D模型，并将其提供给动画师。建模师使用多边形建模或数字雕刻等技术来创建模型。

3. 制作贴图：建模完成后，开始进行贴图的制作。在这个阶段，将材料、纹理和颜色添加到3D模型中。通过UV分割、法线贴图、颜色纹理等方法，使模型更加真实。

4. 灯光：为了让3D角色栩栩如生，可以在场景中放置数字灯来照亮模型，类似于电影中使用照明设备照亮演员。灯光和纹理艺术家紧密合作，以确保材料和灯光的配合，营造出逼真的阴影和反射效果。

5. 动画：动画是制作阶段的重要环节，通过虚拟骨骼或装备来控制3D角色的动作。动画师设置关键帧并微调动作，使其流畅并符合预期效果。

6. 渲染和后期制作：最后一个阶段是渲染，将3D场景和角色转化为最终的二维图像。这个阶段涉及到计算阴影、反射和特殊效果，如景深、雾气和爆炸。图像处理软件可用于调整亮度、颜色和对比度等参数。

在现代的次世代模型制作流程中，使用软件和技术，如3Dmax、ZBrush、Maya等，以提高模型的质量和效率。模型的精度对于游戏画面的质量至关重要，因此游戏公司开始大量招聘次时代人才。

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